Lecturas de ciencia ficción y fantasía
Mientras seguimos esperando a la última entrega de la saga de Babel de Josiah Bancroft, que ya sabemos que se titulará The Fall of Babel, aquí os traigo la maravillosa ilustración que servirá como portada para la edición de Subterranean Press del tercer título de la saga, The Hod King, obra de Tom Kidd.
No me canso de recrear la vista en esta maravilla.
Se ha desvelado cuál será la portada de Black Sun, el nuevo título de Rebecca Roanhorse, que da comienzo a su trilogía Between Earth and Sky inspirada por las civilizaciones precolombinas en la que entrelaza un relato de profecias celestiales, intrigas políticas y magia prohibida.
Esta es la sinopsis:
A god will return
When the earth and sky converge
Under the black sun
In the holy city of Tova, the winter solstice is usually a time for celebration and renewal, but this year it coincides with a solar eclipse, a rare celestial event proscribed by the Sun Priest as an unbalancing of the world.
Meanwhile, a ship launches from a distant city bound for Tova and set to arrive on the solstice. The captain of the ship, Xiala, is a disgraced Teek whose song can calm the waters around her as easily as it can warp a man’s mind. Her ship carries one passenger. Described as harmless, the passenger, Serapio, is a young man, blind, scarred, and cloaked in destiny. As Xiala well knows, when a man is described as harmless, he usually ends up being a villain.
Mi traducción:
Un dios volverá. Cuando el cielo y la tierra converjan. Bajo el sol negro.
En la ciudad sagrada de Tova, el solsticio de invierno es un momento de celebración y renovación, pero este año coincide con un eclipse solar, un raro evento celestial que según el Monje del Sol desequilibrará el mundo.
Mientras tanto, un barco zarpa desde una lejana ciudad con destino Tova para arribar en el solsticio. La capitana del barco, Xiala, es una Teek caída en desgracia cuya canción calma las aguas a su alrededor con tanta facilicad como puede hacer cambiar la mente de un hombre. Su barco lleva un pasajero. El pasajero es Separio, un inofensivo joven ciego, lleno de cicatrices y envuelto en su destino. Como Xiala ya sabe, cuando a un hombre le describen como inofensivo, acaba siendo un villano.
Esta es la portada, obra de John Picacio:
Aquí os tengo los relatos seleccionados para The Best of British Fantasy 2019, una selección de Jares Shurin que publicará NewCon Publishing.
Estos son los relatos:
Esta es la portada, obra de Jonathan E:
Llegué a este libro por recomendación de Pablo Rodríguez y como usuaria habitual de videojuegos, me llamó mucho la atención. El resumen del libro es:
Desarrollo de videojuegos = Crunch
Podemos hablar sobre el enfoque que Jason Schreier ha tomado para llegar a este axioma, que desde luego es muy entretenido. A través de la historia del desarrollo de 10 videojuegos con diferentes características pero con una marcada tendencia hacia el RPG, explica de una forma amena la dificultad intrínseca al desarrollo de videojuegos, que es la destilación perfecta de todo lo malo del desarrollo de software en general, pero agravado por el hecho de que el resultado final debe resultar divertido.
Cada capítulo tiene características particulares y son de interés variable, al menos en mi caso, según el conocimiento que tengas del juego al que se refiere. Aunque casi todos tienen el mismo hilo conductor, desde la concepción del juego al destino final del desarrollo, cada capítulo muestra un aspecto diferente y complementario. No se afronta igual un desarrollo desde un estudio independiente que desde una gran internacional y Schreier consigue articular muy bien estas diferencias.
Es un libro que se hace muy corto y que sirve para que pongamos en valor todo el esfuerzo que cualquier videojuego lleva detrás. Te quita las ganas que puedas tener de trabajar en el sector, a no ser que esa sea realmente tu vocación.
También es cierto que aunque el libro es de publicación relativamente reciente, en un sector tan dinámico correo el riesgo de quedarse desfasado bastante pronto. Hacer referencias al Baldur’s Gate y al Neverwinter Nights puede llegar al corazón de los jugadores algo más veteranos pero puede que la nueva hornada no los conozca (tampoco estoy al día como para hacer una afirmación así de tajante).
Sobre todo me han gustado algunos momentos que me han parecido geniales, como los desarrolladores de The Witcher III hablando de eliminar las misiones que parecen trabajos de FedEx (aquí supongo que las llamaríamos de SEUR) porque son un mal endémico en cierto tipo de juegos (y sí, te estoy mirando a tí, The Outer Worlds).
El libro se ha publicado en español como Sangre, sudor y píxeles este mismo año con traducción de Concha Fernández Álvarez.
Hoy tenemos la suerte de poder hacer un ejercicio que al menos a mí personalmente me resulta curioso y es comparar las distintas portadas que se crean para un mismo libro.
En esta ocasión os traigo la portada de la edición estadounidense y de la británica de Machine, la nueva novela de Elizabeth Bear situada en su universo White Space, que comenzó con Ancestral Night.
Esta es la portada de EE.UU. editada por Saga Press:
Y esta es la portada del Reino Unido, publicada por Orbit:
Yo tengo clarísimo cuál es mi favorita, pero ¿qué os parece a vosotros?
Me entero a través de la cuenta de Twitter de Alexander Paéz que ya se ha desvelado la portada de la nueva obra de Adrian Selby, titulada Brother Red. El libro saldrá a la venta el 10 de diciembre. Aunque mi relación con el autor ha sufrido altibajos, la verdad es que la ilustración es maravillosa, diseñada por Lauren Panepinto e ilustrada por Jaime Jones.
En Tor.com han publicado la que será portada del Burning Roses, de S.L. Huang, su lanzamiento para septiembre.
Esta es la sinopsis:
When Rosa (aka Red Riding Hood) and Hou Yi the Archer join forces to stop the deadly sunbirds from ravaging the countryside, their quest will take the two women, now blessed and burdened with the hindsight of middle age, into a reckoning of sacrifices made and mistakes mourned, of choices and family and the quest for immortality.
Mi traducción:
Cuando Rosa (conocida como Caperucita Roja) y la arquera Hou Yi unen sus fuerzas para parar a los mortíferos pájaros de sol de destruir el campo, su aventura llevará a ambas mujeres, bendecidas y cargadas con el conocimiento de la mediana edad, al reconocimiento de los sacrificios realizados y al lamento de los errores cometidos, de sus elecciones y de su familia en su aventura por la inmortalidad.
Esta es la portada:
Como ya viene siendo tradicional por estas fechas, se han dado a conocer los finalistas de los premios Analog Anlab del 2019. Son los siguientes (con sus enlaces correspondientes):
The Gorilla in a Tutu Principle or, Pecan Pie at Minnie and Earl’s—Adam-Troy Castro (Septiembre/Octubre 2019)
The Savannah Problem—Adam-Troy Castro (Enero/Febrero 2019)
You Must Remember This—Jay O’Connell (Noviembre/Diciembre 2019)
A Mate Not a Meal—Sarina Dorie (Marzo/Abril 2019)
At the Fall—Alec Nevala-Lee (Mayo/Junio 2019)
Bonehunters—Harry Turtledove (Mayo/Junio 2019)
Ring Wave—Tom Jolly (Enero/Febrero 2019)
The Slipway—Greg Egan (Julio/Agosto 2019)
A Place to Stand On—Marie Vibbert (Enero/Febrero 2019)
All Tomorrow’s Parties—Phoebe North (Julio/Agostp 2019)
Portle—Robert Scherrer (Julio/Agosto 2019)
Sojourner—Craig DeLancey (Noviembre/Diciembre 2019)
The Methuselah Generation—Stanley Schmidt (Mayo/Junio 2019)
Building a Gravitational Wave Transmitter—Albert Jackson & Gregory Benford (Septiembre/Octubre 2019)
Do We Still Need NASA?—C. Stuart Hardwick (Julio/Agosto 2019)
The Venus Sweet Spot: Floating Home—John J. Vester (Mayo/Junio 2019)
At the Natural History Museum—Bruce Boston (Mayo/Junio 2019)
Continuum—G.O. Clark (Septiembre/Octubre 2019)
Hertha Ayrton—Jessy Randall (Noviembre/Diciembre 2019)
Sequoias and Other Myths—Stanley Schmidt (Septiembre/Octubre 2019)
We Carry—Marie Vibbert (Marzo/Abril 2019)
Ya conocemos los resultados de las encuestas sobre los relatos favoritos de los lectores de la revista Asimov. Aquí los tenéis, junto con sus enlaces correspondientes:
Gremlin—Carrie Vaughn (Mayo/Junio 2019)
Surfers at the End of Time—Rudy Rucker y Marc Laidlaw (Noviembre/Diciembre 2019)
The Work of Wolves—Tegan Moore (Julio/Agosto 2019)
Waterlines—Suzanne Palmer (Julio/Agosto 2019)
Winter Wheat—Gord Sellar (Septiembre/Octubre 2019)
Charlie Tells Another One—Andy Duncan (Septiembre/Octubre 2019)
How I Found Harry’s All-Night Hamburgers—Lawrence Watt-Evans (Marzo/Abril 2019)
In the Stillness Between the Stars—Mercurio D. Rivera (Septiembre/Octubre 2019)
SeeApp—James Van Pelt (Noviembre/Diciembre 2019)
Taking Icarus Home—Suzanne Palmer (Enero/Febrero 2019)
Ardy’s Choice—Maggie Shen King (Julio/Agosto 2019)
Can You Watch My Stuff—Rich Larson (Septiembre/Octubre 2019)
Personal Space—Lawrence Watt-Evans (Septiembre/Octubre 2019)
Sacrificial Iron—Ted Kosmatka (podcast) (Mayo/Junioo 2019)
The Lights Go Out, One by One—Kofi Nyameye (Marzo/Abril 2019)
A Street Away—Jane Yolen (Enero/Febrero 2019)
Nine Hypotheses Concerning a Mysterious Lump Under the Rug on the Foyer Floor—Jenny Blackford (Septiembre/Octubre 2019)
The Dogs of the Soviet Space Program—Christopher Cokinos (Marzo/Abril 2019)
The Other SETI—David Barber (Mayo/Junio 2019)
The Ruined Library—Bruce Boston (Julio/Agosto 2019)
La SWFA ha anunciado los ganadores de los premios Kate Wilhem Solstice de este año. Como sabéis estos premios están dedicados a personas con grandes contribuciones a la escena fantástica. Los premios se entregarán el último fin de semana de mayo.
Los ganadores son John Picacio y David Gaughran.