Dresden Files : War Cry

dresdenfilesLos libros que he leído de la saga de Harry Dresden quizá no destaquen por su prosa o su originalidad, pero lo que no se les puede negar es la acción a raudales y la capacidad de entretenimiento de sus historias. Este cómic cumple sobradamente con estas características.

Es importante tener en cuenta que la acción que se relata en estas páginas se sitúa temporalmente tras el séptimo libro de la serie, por lo que no lo recomendaría como punto de entrada en las historias de este detective mago, ya que pone de manifiesto algunas de las tramas de los libros anteriores.

Una vez hecha esta importante aclaración, podemos pasar a hablar de la historia en sí. Prácticamente toda la acción está confinada en un pequeño espacio, ya que durante los cinco números que recopila War Cry asistimos al asedio de una casa por parte de los miembros de la Red Court. Los únicos defensores que se interponen entre los atacantes y aquello que está oculto en la casa son Harry y unos jóvenes miembros del Council. Parece una batalla perdida de antemano, pero la capacidad de sacrificio del mago y sus acompañantes pueden inclinar la balanza del lado del bien.

El apartado gráfico de Carlos Gómez acompaña de manera excelente la acción narrada en el guión de Butcher. Los enfrentamientos mágicos o no son visualmente espectaculares y el ritmo no decae en ningún momento. En algunas escenas me ha parecido detectar una cierta tendencia al estilo de dibujo japonés, pero no sé si es algo connatural al dibujante, al que no conocía con anterioridad. Especialmente me llaman la atención la plasticidad de las escenas con armas de filo (espadas, dagas…)

Si eres fan de la saga de Dresden este cómic no debería faltar en tus vitrinas y si no lo eres, quizá deberías darle una oportunidad al único mago de alquiler de Chicago.

The royals : Masters of War

royalsEl guionista Rob Williams y el dibujante Simon Coleby han unido sus esfuerzos para crear este The royals : Masters of War.

La premisa de la historia y la ubicación temporal parecían hechas a medida para mí. No es la primera vez que leo sobre la Segunda Guerra Mundial, incluso hay series enteras dedicadas a la acción de los superhéroes en el conflicto armado (recuerdo por ejemplo la JSA). Lo original de este cómic es que los superpoderes solo los poseen las familias reales, cuanto más pura la sangre, mayor poder.

Esto nos deja con un teatro de operaciones del enfrentamiento muy distinto al que estamos acostumbrados a ver. EE.UU. nunca ha tenido una dinastía poderosa, mientras que los monarcas de Japón y Reino Unido pueden remontar sus árboles genealógicos durante siglos. La situación en la Rusia postzarista también es distinta.

Sin embargo, un pacto de no agresión por parte de las dinastías principales coloca la guerra en un status quo del que no parece que se pueda salir.

Es una lástima que con una premisa tan interesante, la historia se pierda en fuegos de artificio y conflictos morales poco interesantes. Los giros y sorpresas de la trama son totalmente previsibles y el desarrollo, pobre. El enfrentamiento entre los hermanos herederos del trono británico es, directamente, risible.

En el apartado gráfico, resulta impresionante el detallismo de Coleby a la hora de retratar las caras más conocidas de la historia como Churchill y Hitler, así como la labor de documentación sobre la tecnología de la época. La composición de las páginas, sin embargo, da lugar a algunas escenas algo confusas.

El resultado final es un tebeo del montón con el que pasar el rato, pero que no merece mucho la pena.

Black Bat

20141027-203618.jpgLa editorial Dynamite está consiguiedo publicar grandes títulos con unas premisas bastante sencillas : escoger un superhéroe olvidado y volver a contarnos su historia. Lo consiguió con The Torch y ahora lo vuelve a hacer con este Black Bat, cuya primera aparición data de los años 30.

Mezcla de Daredevil y Batman, el protagonista de la historia es un joven abogado que, traicionando los principios de su padre, decide defender a criminales que sabe culpables. Mientras paguen, no tiene problemas de conciencia. Sin embargo, este camino le llevará en primer lugar a la ceguera y luego al intento de suicidio.

Aunque dicho así el origen de nuestro vigilante no parece muy novedoso, lo importante del desarrollo de la trama es lo realista que resulta. La corrupción con que se encuentra a cada paso está desgraciadamente muy de actualidad. Las ideas incendiarias que se oponen al sistema también nos empiezan a resultar conocidas. La historia que se narra a lo largo de los distintos capítulos es tan atractiva como provocadora, aún a pesar de resultar algo confusa en los episodios iniciales. Es a partir de los siguientes números cuando Brian Buccellato da rienda suelta a la narración, prescindiendo de flashbacks y utilizando algunos recursos muy cinematográficos.

En el apartado gráfico creo que Ronan Cliquet sigue respetuosamente los cánones del pulp que dio origen al personaje, pero lo moderniza con algunas composiciones de viñetas realmente impactantes. Quizá el apartado menos llamativo sea el color, pero pienso que quizá sea un aspecto buscado para reforzar la ambientación noir de la historia.

La edición omnibus que yo he leído se complementa con una serie de portadas alternativas para cada episodio de la más diversa índole, que constituyen una adenda interesante para ver la forma en que distintos artistas entienden el personaje.

No puedo más que recomendaros la lectura de Black Bat y asegurar que seguiré pendiente de los lanzamientos de Dynamite.

Black Science Vol. 1

BlackScience_vol1-1Me ha sucedido algo muy curioso con este Black Science : How to fall forever. Empecé a leerlo con mucho interés, pero me costó entrar en la historia. La falta de empatía del que parecía destinado a ser personaje principal del tebeo me suponía un rechazo al que me costó sobreponerme. Sin embargo, conforme iba avanzando la lectura, me iba gustando más. Nos encontramos ante una AVENTURA, así, con mayúsculas.

La trama pergeñada por Rick Remender toma elementos muy típicos de la ciencia ficción y los mezcla de forma, si bien no muy innovadora, sí muy atractiva. El científico “loco” que trabaja fuera del sistema que consigue su objetivo a un alto precio, es casi un arquetipo. En esta ocasión, el invento es un “pilar” que le permite viajar por diversos universos, en búsqueda de las soluciones a los problemas de “nuestra Tierra” en otras realidades alternativas. Pero claro, no todo puede ir bien. El sabotaje del pilar le lleva a él, a su familia y colaboradores es un viaje sin retorno claro a través de dimensiones desconocidas.

Los personajes son muy distintos entre sí, cada uno tiene sus motivaciones y su voz, distinguible de los demás. El trabajo del autor en la exposición de los conflictos en las relaciones interpersonales comienza de forma lenta, pero aumenta el ritmo de forma constante. Es una tendencia actual en la fantasía y ciencia ficción adulta la aparición de personajes imperfectos, que no siempre sobreviven a sus enfrentamientos. Remender continúa este camino.

Otros tropos de ciencia ficción como especies alienígenas extrañas y viajes en el tiempo también están presentes, con lo cual tenemos un amplio abanico de ideas amalgamadas que no sé si el autor logrará llevar a buen puerto. Con uso muy adecuado de los cliffhangers, consigue que siempre nos quedemos con ganas de más.

El apartado gráfico también es muy destacable. La colaboración entre Matteo Scalera (dibujo) y Dean White (color) da lugar a un resultado muy particular. En el color predominan los tonos verdes y rosas, pero se adapta al mundo en que se desarrolle la acción. El uso de splash-pages en ocasiones llega a resultar abrumador, sobre todo para la lectura en formato digital, que no acaba de estar bien resuelto en el ejemplar que yo he leído.

Espero leer el siguiente volumen cuando esté disponible, porque la historia se queda en un punto que puede dar lugar a episodios memorables.

Meka

meka_cover-480x621Me llamaba la atención el tebeo Meka, que aún siendo de origen europeo tenía cierta reminiscencia manga debido a la labor gráfica de Bengal. Sin embargo, el resultado ha sido decepcionante.

Con un título así, es de esperar grandes batallas de robots destruyéndose a base de golpes y misiles, y así es como empieza, pero pronto baja a un nivel humano que no cumple las expectativas.

En realidad Meka es la historia de los dos tripulantes de uno de estos gigantescos robots, el piloto y la ingeniera de reparaciones y su relación en la batalla y fuera de ella.

No me cabe duda de que el objetivo final del guionista J.D. Morvan era criticar la futilidad de la guerra y poner de manifiesto la pérdida de vidas y la destrucción sin sentido de todas las batallas, especialmente aquellas que se libran en suelo urbano. No obstante, la trama no deja de ser una sucesión de peripecias no muy bien hiladas y violencia descontrolada que no consigue redimirse ni siquiera con un final que busca la sensibilidad del lector.

El apartado gráfico es algo más interesante, pero tampoco es lo que me esperaba. Las figuras humanas no están trabajadas como otras obras de Bengal y los robots, que deberían ser el plato fuerte del cómic, no logran captar la atención. Son diseños planos y me atrevería a decir que poco desarrollados.

Una decepción.

Ganadores premios Harvey

Este fin de semana se anunciaron los ganadores de los premios Harvey. Son los siguientes:

Mejor rotulador – Chris Eliopoulos por “FEAR ITSELF”, publicado por Marvel Comics
Mejor colorista – Dave Stewart por “HELLBOY: THE FURY”, publicado por Dark Horse Comics
Mejor tira sindicada – “Dick Tracy” de Mike Curtis y Joe Staton
Mejor trabajo online – “HARK! A VAGRANT”, e Kate Beaton, harkavagrant.com; edición en papel publicado por Drawn and Quarterly
Mejor edición americana de material extranjero – “THE MANARA LIBRARY, VOLUME 1: INDIAN SUMMER AND OTHER STORIES”, publicado por Dark Horse Comics
Mejor entintador – Joe Rivera por “DAREDEVIL”, publicado por Marvel Comics
Mejor serie nueva – “DAREDEVIL”, publicado por Marvel Comics
Mejor nuevo talento – Sara Pichelli, por “ULTIMATE SPIDER-MAN”, publicado por Marvel Comics
Premio especial para el humor en el cómic – Kate Beaton por “HARK! A VAGRANT”, harkavagrant.com; edición en papel publicado por Drawn and Quarterly
Mejor publicación gráfica original para jóvenes lectores – “ANYA’S GHOST”, publicado por First Second
Mejor antología – “DARK HORSE PRESENTS”, publicado por Dark Horse Comics
Mejor reimpresión nacional – “WALT SIMONSON’S THE MIGHTY THOR, ARTIST’S EDITION”, publicado por IDW
Mejor portadista – J. H. WILLIAMS por “BATWOMAN”, publicado por DC Comics
Premio especial para la excelencia en la presentación – “WALT SIMONSON’S THE MIGHTY THOR, ARTIST’S EDITION”, publicado por IDW
Mejor novela gráfica original – “JIM HENSON’S TALE OF SAND”, publicado por Archaia Entertainment
Mejor presentación biográfica, histórica o periodística – “GENIUS ISOLATED: THE LIFE AND ART OF ALEX TOTH”, publicado por IDW
Mejor novela gráfica publicada previamente – “THE DEATH RAY”, publicado por Drawn and Quarterly
Mejor serie limitada o no – “DAREDEVIL”, publicado por Marvel Comics
Mejor escritor – Mark Waid por “DAREDEVIL”, publicado por Marvel Comics
Mejor artista – J. H. Williams por “BATWOMAN”, publicado por DC Comics
Mejor dibujante de dibujos animados – Kate Beaton for “HARK! A VAGRANT”, harkavagrant.com; edición en papel publicado por Drawn and Quarterly
Mejor historia o número individual – “JIM HENSON’S TALE OF SAND”, publicado por Archaia Entertainment

Cómic Blade Runner

BLADE RUNNER 1BLADE RUNNER 2

Nacido en el planeta Krypton hace un buen puñado de años. Ex-miembro de la Patrulla X y agente infiltrado en la T.I.A., dedica sus ratos libres a dibujar cómics cuando el Sindicato del Crimen le deja un rato. Miembro de Viñeta 6 desde sus inicios y colaborador de diversas revistas, entre ellas El Batracio Amarillo y Killer Toons, y periódicos como el Diario Jaén e Ideal. Vive escondido en una viñetita de Chris Ware y sueña con retirarse y surcar los mares con su amigo el Capitan Haddock.

El autor de este cómic es José Santiago Aguilar Sutil. Os recomiendo su blog, Sutilezas.

Este cómic forma parte del Especial Humor organizado por El Fantascopio y Cuentos para Algernon.

Brandon Sanderson participará en un tebeo

En su propio blog Brandon Sanderson ha anunciado que un manuscrito suyo se transformará en las tres entregas de la novela gráfica White Sand.

La acción se sitúa en un mundo fantástico dividido en dos partes: Daysiders, con sus capacidades para manipular la arena y los Darksiders, con su propias habilidades y cultura.

Lo mejor de todo es que estos cómics formarán parte del Universo que Brandon está desarrollando con todos sus libros (menos La Rueda del Tiempo), con lo que es de suponer que el tebeo estará lleno de sorpresas y dedicatorias a sus lectores más fieles.

Humble Bundle 4

Ya conocemos los contenidos del nuevo Humble Bundle, que ya es el cuarto. Se trata de un conjunto de libros por el que podemos pagar el precio que deseemos, pero hay unos libros “recompensa” para el que pague un determinado precio o superior.

Estos son los contenidos:

Wizzywig: Portrait of a Serial Hacker de Ed Piskor

March: Book One del congresista John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell

The Sword and Sorcery Anthology de VV.AA.

Estos son los extras (de momento):

Jam de Yahtzee Croshaw

Lovecraft’s monsters : Anthology de VV.AA.

From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell

Wizard’s First Rule de Terry Goodkind

The alchemist de Paolo Bacigalupi

The executioness de Tobias S. Buckell